Dans cet ouvrage, Hiroshi Sugimoto revisite les bâtiments modernes les plus emblématiques du monde pris à la chambre photographique dont le réglage manuel lui permet d’effectuer une mise au point particulière. En utilisant cette technique, chaque bâtiment est « nimbé d’un très beau flou ». Le photographe japonais nous invite à un voyage qui dépasse le sujet et englobe une réflexion sur ce qu’est l’architecture même dans la vie des hommes, mais aussi sur le rôle de la photographie face au bâtiment. Toujours dans sa façon d’élever sa pensée avec son art, il explique dans son texte « Au départ de sa réflexion, un architecte pense son bâtiment comme idéal. Au fur et à mesure du projet, à force de plans et de dessins, son idéal évolue en fonction des impératifs liés au budget, aux matériaux, à la faisabilité. Au fil du chantier, l’idée d’origine finit par se disloquer jusqu’à son effacement. Un édifice est le fruit d’incessantes compromissions entre l’idéal rêvé et la réalité. Refuser de se plier à ces compromissions est la signature des plus grands architectes. » Ces constructions emblématiques deviennent à travers le regard de Hiroshi Sugimoto, des œuvres picturales à part entière.

Architecture est le quatrième titre de la collection autour des grandes séries de l’artiste : 

Dioramas (2014), Seascapes (2015), Theaters (2016).